Déi Top berühmte Skulpturen vun all Zäit

 

Am Géigesaz zu engem Molerei ass Skulptur dräidimensional Konscht, wat Iech erlaabt e Stéck aus alle Winkelen ze gesinn. Egal ob eng historesch Figur feiert oder als Konschtwierk erstallt gëtt, Skulptur ass ëmsou méi staark wéinst senger kierperlecher Präsenz. Déi Top-berühmte Skulpturen vun allen Zäiten sinn direkt erkennbar, erstallt vu Kënschtler, déi Joerhonnerte spannen an a Medien, rangéiert vu Marmer bis Metall.

Wéi Stroossekonscht, sinn e puer Skulpturwierker grouss, fett an onvergiesslech. Aner Beispiller vu Skulptur kënne delikat sinn, déi no studéieren. Hei zu NYC kënnt Dir wichteg Stécker am Central Park kucken, a Muséeën wéi The Met, MoMA oder Guggenheim, oder als ëffentlech Wierker vun der Outdoorkonscht. Déi meescht vun dëse berühmte Skulpturen kënne souguer vum Casual Betrachter identifizéiert ginn. Vun Michaelangelo's David bis Warhol's Brillo Box, dës ikonesch Skulpturen definéieren Wierker vu béiden Äraen an hir Creatoren. Fotoen maachen dës Skulpturen net Gerechtegkeet, sou datt all Fan vun dëse Wierker soll zielen fir se perséinlech fir voll Effekt ze gesinn.

 

Top berühmte Skulpturen vun all Zäit

Venus vu Willendorf, 28.000–25.000 v

Foto: Courtesy Naturhistorisches Museum

1. Venus vu Willendorf, 28.000–25.000 v

D'Ur Skulptur vun der Konschtgeschicht, dës kleng Figurin, déi just iwwer véier Zentimeter an der Héicht moosst, gouf an Éisträich entdeckt am Joer 1908. Kee weess wat fir eng Funktioun et huet, awer Guesswork huet vu Fruchtbarkeetsgëttin bis Masturbatiounshëllef variéiert. E puer Geléiert proposéiere datt et vläicht e Selbstporträt vun enger Fra war. Et ass de bekanntste vu ville sou Objeten aus der aler Steenzäit.

Eng E-Mail déi Dir wierklech gär hutt

Andeems Dir Är E-Mailadress aginn hutt, averstanen Dir eis Benotzungsconditiounen a Privatsphär Politik an Zoustëmmung fir E-Maile vun Time Out iwwer Neiegkeeten, Eventer, Offeren a Partnerpromotiounen ze kréien.

Büste vun Nefertiti, 1345 v

Foto: Courtesy CC/Wiki Media/Philip Pikart

2. Bust vun Nefertiti, 1345 v

Dëse Portrait ass e Symbol vu weiblech Schéinheet zënter datt et fir d'éischt am Joer 1912 an de Ruine vun Amarna opgedeckt gouf, der Haaptstad gebaut vum kontroversste Pharao vun der alägyptescher Geschicht: Akhenaten. D'Liewe vu senger Kinnigin, Nefertiti, ass eppes vu Geheimnis: Et gëtt ugeholl datt si als Pharao fir eng Zäit nom Doud vum Akhenaten regéiert huet - oder méi wahrscheinlech als Co-Regent vum Jong Kinnek Tutankhamun. E puer Ägyptologe gleewen datt si tatsächlech dem Tut seng Mamm war. Dëse Stucco-beschichtete Kalksteenbüst gëtt geduecht als Handwierk vum Thutmose, dem Akhenaten sengem Geriichtsbildhauer.

 
D'Terrakotta-Arméi, 210–209 v

Foto: Courtesy CC/Wikimedia Commons/Maros M raz

3. D'Terrakotta-Arméi, 210–209 v

Entdeckt am Joer 1974, ass d'Terrakotta-Arméi en enorme Cache vu Lehmstatuen, déi an dräi massive Gruef bei dem Graf vum Shi Huang, dem éischte Keeser vu China, gestuerwen sinn 210 v. Fir hien am Afterlife ze schützen, gëtt d'Arméi vun e puer Schätzunge gegleeft fir méi wéi 8.000 Zaldoten zesumme mat 670 Päerd an 130 Waggonen ze nummeréieren. Jiddereen ass Liewensgréisst, obwuel déi aktuell Héicht variéiert jee no militäresche Rang.

Laocoön a seng Jongen, zweet Joerhonnert v

Foto: Courtesy CC/Wiki Media/LivioAndronico

4. Laocoön a seng Jongen, zweet Joerhonnert v

Vläicht déi bekanntst Skulptur vun der réimescher Antikitéit,Laocoön a seng Jongengouf ursprénglech zu Roum am Joer 1506 opgedeckt an ass an de Vatikan geplënnert, wou et bis haut wunnt. Et baséiert op de Mythos vun engem trojanesche Paschtouer, deen zesumme mat senge Jongen duerch Mierschlaangen ëmbruecht gouf, déi vum Miergott Poseidon geschéckt goufen als Retribution fir dem Laocoön säi Versuch, d'Ruse vum Trojanesche Päerd opzeweisen. Ursprénglech am Palais vum Keeser Titus installéiert, dës Liewensgréisst figurativ Gruppéierung, zougeschriwwen un engem Trio vu griichesche Sculpteuren vun der Insel Rhodos, ass oniwwertraff als Studie vum mënschleche Leed.

 
Michelangelo, David, 1501-1504

Foto: Courtesy CC/Wikimedia/Livioandronico2013

5. Michelangelo, David, 1501-1504

Ee vun den ikonesche Wierker an der ganzer Konschtgeschicht, dem Michelangelo säin David hat seng Originen an engem gréissere Projet fir d'Buttressen vun der Florenz senger grousser Kathedral, dem Duomo, mat enger Grupp vu Figuren aus dem Alen Testament ze dekoréieren. DéiDavidwar eent, a war eigentlech ugefaang an 1464 vun Agostino di Duccio. An den nächsten zwee Joer huet den Agostino et fäerdeg bruecht en Deel vum riesegen Marmorblock aus dem berühmte Steebroch zu Carrara ze rauféieren, ier hien 1466 gestoppt huet. (Keen weess firwat.) En anere Kënschtler huet d'Slack opgeholl, awer och hien, nëmmen kuerz drop geschafft. De Marmor blouf déi nächst 25 Joer onberéiert, bis de Michelangelo 1501 erëm ugefaang huet mat ze schneiden. Hie war deemools 26 Joer. Wann et fäerdeg war, huet den David sechs Tonnen gewien, dat heescht et konnt net op den Daach vun der Kathedral gehuewen ginn. Amplaz gouf et just ausserhalb vun der Entrée vum Palazzo Vecchio, dem Stadhaus vu Florenz, ausgestallt. D'Figur, eng vun de pursten Destillatioune vum Héichrenaissance-Stil, gouf direkt vun der florentinescher Ëffentlechkeet als Symbol vun der eegener Resistenz vum Stadstaat géint d'Muecht, déi dergéint opgestallt goufen, ugeholl. Am Joer 1873 huet deDavidgouf op d'Accademia Gallery geplënnert, an eng Replica gouf op senger ursprénglecher Plaz installéiert.

 
Gian Lorenzo Bernini, Ecstasy of Saint Teresa, 1647–52

Foto: Courtesy CC/Wiki Media/Alvesgaspar

6. Gian Lorenzo Bernini, Ecstasy of Saint Teresa, 1647–52

Unerkannt als Ursprénger vum héije Réimesche Barockstil, huet de Gian Lorenzo Bernini dëst Meeschterstéck fir eng Kapell an der Kierch vu Santa Maria della Vittoria erstallt. De Barock war onloschterlech mat der Géigereformatioun verbonnen, duerch déi d'kathoulesch Kierch probéiert huet d'Gezei vum Protestantismus, deen duerch Europa vum 17. Konschtwierker wéi dem Bernini waren Deel vum Programm fir de Papal Dogma ze bestätegen, gutt zerwéiert vum Bernini sengem Genie fir reliéis Szenen mat dramateschen narrativen ze beandrocken.Ekstaseass e Fall am Punkt: Säin Thema - d'helleg Teresa vun Ávila, eng spuenesch Karmeliter Nonnen a Mystiker, déi iwwer hir Begeeschterung mat engem Engel geschriwwen huet - ass duergestallt wéi den Engel amgaang ass e Pfeil an hiert Häerz ze plënneren.EkstaseD'erotesch Iwwertéin sinn onmëssverständlech, selbstverständlech am orgasmeschen Ausdrock vun der Nonne an dem wéckelege Stoff, deen déi zwou Figuren ëmdréit. En Architekt wéi all als Kënschtler huet de Bernini och den Kader vun der Kapell a Marmer, Stucco a Faarwen entworf.

 
Antonio Canova, Perseus mam Kapp vun der Medusa, 1804–6

Foto: Courtesy The Metropolitan Museum of Art / Fletcher Fund

7. Antonio Canova, Perseus mam Kapp vun der Medusa, 1804–6

Den italienesche Kënschtler Antonio Canova (1757–1822) gëtt als de gréisste Sculpteur vum 18. Joerhonnert ugesinn. Säi Wierk huet den Neo-Klassesche Stil ausgezeechent, wéi Dir a senger Marmorversioun vum griichesche mytheschen Held Perseus gesitt. Canova huet tatsächlech zwou Versioune vum Stéck gemaach: Eng wunnt am Vatikan zu Roum, während déi aner am Metropolitan Museum of Art's European Sculpture Court steet.

Edgar Degas, The Little Fourteen-Year-Old Dänzer, 1881/1922

Foto: Metropolitan Museum of Art

8. Edgar Degas, The Little Fourteen-Year-Old Dänzer, 1881/1922

Wärend den impressionistesche Meeschter Edgar Degas am Beschten als Moler bekannt ass, huet hien och a Skulptur geschafft, a produzéiert wat wuel de radikalste Effort vu sengem Oeuvre war. Degas modeschDe klenge Véierzéng-Joer-alen Dänzeraus Wachs (aus deem spéider Bronzekopien no sengem Doud am Joer 1917 gegoss goufen), awer d'Tatsaach datt Degas säin eponyme Sujet an engem eigentleche Balletkostüm gekleet (komplett mat Kierper, Tutu a Pantoffel) a Perücke vun echte Hoer huet eng Sensatioun verursaacht wéiDänzerDebut op der sechster impressionistescher Ausstellung vun 1881 zu Paräis. Den Degas huet gewielt fir déi meescht vu senge Verschmotzungen a Wachs ze decken fir de Rescht vun de Meedche Feature ze passen, awer hien huet den Tutu behalen, souwéi e Bändchen, deen hir Hoer verbënnt, wéi se waren, wat d'Figur zu engem vun den éischte Beispiller vu fonnt-Objet mécht. Konscht.Dänzerwar déi eenzeg Skulptur déi Degas a senger Liewensdauer ausgestallt huet; no sengem Doud goufen eng 156 weider Beispiller a sengem Atelier verschwonnen.

 
Auguste Rodin, The Burghers of Calais, 1894–85

Foto: Courtesy Philadelphia Museum of Art

9. Auguste Rodin, D'Bierger vu Calais, 1894-85

Während déi meescht Leit de grousse franséische Sculpteur Auguste Rodin matDen Denker, dësen Ensembel, deen en Tëschefall während dem Honnertjärege Krich (1337-1453) tëscht Groussbritannien a Frankräich gedenkt, ass méi wichteg fir d'Geschicht vun der Skulptur. Opgestallt fir e Park an der Stad Calais (wou eng Joer laang Belagerung vun den Englänner am Joer 1346 opgehuewe gouf, wéi sechs Stadeeler sech fir Hiriichtung ugebueden hunn am Austausch fir d'Bevëlkerung ze spueren),D'Biergerd'Format typesch fir Monumenter an der Zäit eschewed: Amplaz Figuren isoléiert oder an eng Pyramid op engem héije Sockel gestapelt, Rodin zesummegefaasst seng Liewen-Gréisst Sujeten direkt um Buedem, Niveau mam Zuschauer. Dëse radikale Beweegung a Richtung Realismus ass mat der heroescher Behandlung gebrach, déi normalerweis sou Outdoor-Wierker zougestëmmt gëtt. MatD'Bierger, Rodin huet ee vun den éischte Schrëtt a Richtung modern Skulptur gemaach.

Pablo Picasso, Gittar, 1912

Foto: Courtesy CC/Flickr/Wally Gobetz

10. Pablo Picasso, Gittar, 1912

Am Joer 1912 huet de Picasso eng Kartonmaquette vun engem Stéck erstallt, deen en iwwerdriwwenen Impakt op d'Konscht vum 20. Och an der Sammlung vum MoMA huet et eng Gittar duergestallt, e Sujet deen de Picasso dacks a Molerei a Collage exploréiert huet, an a ville Hisiichte,Gittariwwerdroe Collage d'Schnëtt a Paste Techniken vun zwou Dimensiounen op dräi. Et huet datselwecht fir de Kubismus gemaach, och, andeems se flaach Formen zesummegesat hunn fir eng multifacettéiert Form mat Tiefe a Volumen ze kreéieren. Dem Picasso seng Innovatioun war d'konventionell Schnëtt a Modelléierung vun enger Skulptur aus enger zolitter Mass ze vermeiden. Amplaz,Gittarwar wéi eng Struktur zesummen befestegt. Dës Iddi géif vum russesche Konstruktivismus bis zum Minimalismus an doriwwer eraus widderhuelen. Zwee Joer nodeems se gemaach hunnGittara Karton huet de Picasso dës Versioun a geschnidde Blech erstallt

 
 
Umberto Boccioni, Unique Forms of Continuity in Space, 1913

Foto: Metropolitan Museum of Art

11. Umberto Boccioni, Unique Forms of Continuity in Space, 1913

Vu senge radikalen Ufanks bis zu senger leschter faschistescher Inkarnatioun huet den italienesche Futurismus d'Welt schockéiert, awer keen eenzegt Wierk huet de pure Delirium vun der Bewegung illustréiert wéi dës Skulptur duerch ee vu senge féierende Luuchten: Umberto Boccioni. Vun Ufank un als Moler, huet de Boccioni sech no enger Rees 1913 op Paräis op dräi Dimensioune geschafft, an där hien d'Ateliere vu verschiddenen avantgardistesche Sculpteuren aus der Period besicht huet, wéi Constantin Brancusi, Raymond Duchamp-Villon an Alexander Archipenko. De Boccioni huet hir Iddien an dëst dynamescht Meeschterstéck synthetiséiert, wat eng schrecklech Figur weist, déi an enger "synthetescher Kontinuitéit" vu Bewegung gesat gëtt wéi de Boccioni et beschriwwen huet. D'Stéck gouf ursprénglech a Gips erstallt a gouf net a senger vertrauter Bronze Versioun bis 1931 gegoss, gutt nom Doud vum Kënschtler am Joer 1916 als Member vun engem italienesche Artillerieregiment am Éischte Weltkrich.

Constantin Brancusi, Mlle Pogany, 1913

Foto: Courtesy CC/Flickr/Steve Guttman NYC

12. Constantin Brancusi, Mlle Pogany, 1913

Gebuer a Rumänien, Brancusi war ee vun de wichtegste Sculpteure vum fréien 20. Joerhonnert Modernismus - an zwar eng vun de wichtegste Figuren an der ganzer Geschicht vun Skulptur. Eng Zort Proto-minimalistesch, Brancusi huet Formen aus der Natur geholl an se an abstrakt Representatioune streamlined. Säi Stil gouf vun der Vollekskonscht vu senger Heemecht beaflosst, déi dacks vibrant geometresch Musteren a stiliséierter Motiver huet. Hien huet och keen Ënnerscheed tëscht Objet a Basis gemaach, a behandelt se a bestëmmte Fäll als austauschbare Komponenten - eng Approche déi en entscheedende Paus mat skulpturalen Traditiounen duerstellt. Dëst ikonescht Stéck ass e Portrait vu sengem Model a Liebhaber, Margit Pogány, engem ungareschen Konschtstudent, deen hien zu Paräis am Joer 1910 kennegeléiert huet. De Gips selwer gouf zu New York op der legendärer Armory Show vun 1913 ausgestallt, wou d'Kritiker et gespott a gepilgert hunn. Mä et war och dat meescht reproduzéiert Stéck an der Show. Brancusi geschafft op verschidde Versiounen vunMlle Poganyfir ongeféier 20 Joer.

 
Duchamp, Vëlosrad, 1913

Foto: Courtesy The Museum of Modern Art

13. Duchamp, Vëlosrad, 1913

Vëlo Radgëllt als déi éischt vun den Duchamps revolutionäre Readymades. Wéi hien d'Stéck awer a sengem Paräisser Atelier fäerdeg gemaach huet, hat hie wierklech keng Ahnung, wéi hien dat nenne soll. "Ech hat déi glécklech Iddi fir e Vëlosrad un e Kichenhocker ze befestigen an ze kucken wéi et sech dréit", sot den Duchamp spéider. Et huet eng Rees 1915 op New York gedauert, an d'Belaaschtung vun der grousser Ausgab vun der Stad vu Fabrik gebaute Wueren, fir den Duchamp mam fäerdege Begrëff ze kommen. Méi wichteg, hien huet ugefaang ze gesinn datt d'Konscht op der traditioneller, handgemaachter Manéier sënnlos war an der Industriezäit. Firwat stierwen, huet hien poséiert, wann wäit verfügbar fabrizéiert Artikelen d'Aarbecht maache kënnen. Fir den Duchamp war d'Iddi hannert dem Konschtwierk méi wichteg wéi wéi et gemaach gouf. Dës Notioun - vläicht dat éischt richtegt Beispill vu Conceptual Art - géif d'Konschtgeschicht no vir transforméieren. Vill wéi e gewéinleche Stot Objet, awer d'OriginalVëlo Radhuet net iwwerlieft: Dës Versioun ass tatsächlech eng Replik aus dem Joer 1951.

Alexander Calder, Calder's Circus, 1926-31

Foto: Whitney Museum of American Art, © 2019 Calder Foundation, New York/Artists Rights Society (ARS), New York

14. Alexander Calder, Calder d'Zirkus, 1926-31

E beléifte Fest vun der permanenter Sammlung vum Whitney Musée,Calder's Circusdistilléiert déi spilleresch Essenz, déi den Alexander Calder (1898-1976) als Kënschtler bruecht huet, deen gehollef huet d'20.Zirkus, deen an der Zäit vum Kënschtler zu Paräis entstanen ass, war manner abstrakt wéi seng hängend „Mobile“, mä op seng eege Manéier war se grad esou kinetesch: Haaptsächlech aus Drot an Holz gemaach,Zirkusals Mëttelpunkt fir improvisational Leeschtunge gedéngt, an deem Calder ronderëm verschidde Figuren geplënnert contortionists duergestallt, Schwert swallowers, Léiw Tamers, etc., wéi göttlech Ringmaster.

 
Aristide Maillol, L'Air, 1938

Foto: Courtesy The J. Paul Getty Museum

15. Aristide Maillol, L'Air, 1938

Als Moler an Tapisseriedesigner wéi och e Sculpteur, kéint de franséische Kënschtler Aristide Maillol (1861–1944) am beschten als modernen Neo-Klassiker beschriwwe ginn, deen e streamlinet, 20. Hie kéint och als radikale Konservativ beschriwwe ginn, obschonn et sollt drun erënneren datt souguer Avantgarde-Zäitgenossen wéi Picasso Wierker produzéiert hunn an enger Adaptatioun vum Neo-Klassesche Stil nom Éischte Weltkrich.L'Air, Hien huet e Kontrast tëscht der materieller Mass vu sengem Sujet erstallt, an der Aart a Weis wéi se am Weltraum schwëmmt - balancéiert wéi et war, obdural Physikalitéit mat evanescent Präsenz.

Yayoi Kusama, Akkumulatioun Nr 1, 1962

Foto: Courtesy CC/Flickr/C-Monster

16. Yayoi Kusama, Akkumulation Nr 1, 1962

Eng japanesch Kënschtlerin déi a verschidde Medien schafft, Kusama ass 1957 op New York komm an 1972 zréck a Japan. An der Zwëschenzäit huet si sech als Haaptfigur vun der Stadszene etabléiert, een deem seng Konscht vill Basen beréiert huet, dorënner Pop Art, Minimalismus an Leeschtung Art. Als Kënschtlerin, déi dacks op weiblech Sexualitéit bezeechent, war si och e Virgänger vun der feministescher Konscht. Dem Kusama seng Aarbecht ass dacks charakteriséiert duerch halluzinogene Musteren a Wiederholungen vu Formen, eng Proclivitéit déi a bestëmmte psychologesche Bedéngungen verwuerzelt ass - Halluzinatiounen, OCD - si huet zënter Kandheet gelidden. All dës Aspekter vun der Kusuma senger Konscht a vum Liewen sinn an dësem Wierk reflektéiert, an deem en gewéinlechen, gepolsterten Liichtstull unnervingly ënnerworf gëtt vun engem plague-ähnlechen Ausbroch vu phallesche Protuberanzen aus gesaumten gestopptem Stoff.

REKLAME

 
Marisol, Fraen an Hond, 1963-64

Foto: Whitney Museum of American Art, New York, © 2019 Estate of Marisol/ Albright-Knox Art Gallery/Artists Rights Society (ARS), New York

17. Marisol, Fraen an Hond, 1963-64

Bekannt einfach mat hirem Virnumm, Marisol Escobar (1930–2016) gouf zu Paräis zu venezuelaneschen Elteren gebuer. Als Kënschtlerin ass si mat Pop Art a spéider Op Art verbonne ginn, obwuel stilistesch, si gehéiert zu kenger Grupp. Amplaz huet si figurative Tableaux erstallt, déi als feministesch Satire vu Geschlechtrollen, Promi a Räichtum geduecht waren. AnFraen an Hondsi hëlt d'Objektéierung vu Fraen un, an d'Art a Weis wéi männlech imposéiert Norme vun der Weiblechkeet benotzt gi fir se ze konforméieren.

Andy Warhol, Brillo Box (Seefpads), 1964

Foto: Courtesy CC/Flickr/Rocor

18. Andy Warhol, Brillo Box (Seefpads), 1964

D'Brillo Box ass vläicht déi bekanntst vun enger Serie vu Skulpturaarbechten, déi Warhol an der Mëtt vun de 60er erstallt huet, déi effektiv seng Enquête vun der Popkultur an dräi Dimensiounen geholl hunn. Trei dem Numm, deen de Warhol säin Atelier - d'Fabrik ginn huet - huet de Kënschtler Schräiner agestallt fir eng Aart Montagelinn ze schaffen, an Holzkëschte a Form vu Kartonge fir verschidde Produkter zesummegenoelt, dorënner Heinz Ketchup, Kellogg's Corn Flakes a Campbell's Soup, wéi gutt Brillo Seefpads. Duerno huet hien all Këscht eng Faarf gemoolt, déi dem Original passt (wäiss am Fall vu Brillo) ier hien de Produktnumm an de Logo op Seidscreen bäigefüügt huet. Erstellt a Multiple, goufen d'Këschte dacks a grousse Stack gewisen, wat effektiv egal wéi eng Galerie wou se waren an eng héichkulturell Faksimil vun engem Lagerhaus verwandelt. Hir Form a Serienproduktioun war vläicht e Wénkel op - oder Parodie vum - den deemolegen nascente Minimalistesche Stil. Mä de richtege Punkt vunBrillo Boxass wéi seng enk Approximatioun zu der realer Saach artistesch Konventioune subvertéiert, andeems se implizéiert datt et kee wierklechen Ënnerscheed tëscht fabrizéierte Wueren an Aarbecht aus engem Kënschtlerstudio ass.

REKLAME

 
Donald Judd, Untitled (Stack), 1967

Foto: Courtesy CC/Flickr/Esther Westerveld

19. Donald Judd, Untitled (Stack), 1967

Dem Donald Judd säin Numm ass synonym mat Minimal Art, der Mëtt vun de 60er Joren, déi dem Modernismus seng rationalistesch Belaaschtung op déi essentiel Elementer distilléiert huet. Fir de Judd huet d'Skulptur gemengt déi konkret Präsenz vum Wierk am Raum artikuléieren. Dës Iddi gouf vum Begrëff beschriwwen, "spezifesch Objet", a wärend aner Minimalisten et ëmfaassen, huet de Judd d'Iddi säi pursten Ausdrock ginn andeems hien d'Këscht als seng Ënnerschrëftform ugeholl huet. Wéi Warhol huet hien se als widderhuelend Eenheeten produzéiert, mat Materialien a Methoden aus der industrieller Fabrikatioun geléint. Am Géigesaz zu Warhols Zoppdousen a Marilyns, huet dem Judd seng Konscht näischt ausserhalb vu sech selwer bezeechent. Seng "Stacken", gehéieren zu senge bekanntste Stécker. Jidderee besteet aus enger Grupp vun identesch flaache Këschte aus galvaniséierte Blech, déi aus der Mauer erausstinn fir eng Kolonn vun gläichméisseg verdeelt Elementer ze kreéieren. Awer de Judd, deen als Moler ugefaang huet, war grad sou interesséiert fir Faarf an Textur wéi hien a Form war, wéi et hei gesi gëtt duerch gréng getéinte Auto-Kierperlack op der viischter Gesiicht vun all Këscht applizéiert. Dem Judd säin Zesummespill vu Faarf a Material gëttUntitled (Stack)eng séier Eleganz déi säin abstrakten Absolutismus erweicht.

Eva Hesse, Hang Up, 1966

Foto: Courtesy CC/Flickr/Rocor

20. Eva Hesse, Ophänken, 1966

Wéi Benglis, Hesse war eng Fra Kënschtlerin, déi de Postminimalismus duerch e wuel feministesche Prisma gefiltert huet. Eng Judd, déi Nazi-Däitschland als Kand geflücht huet, huet si organesch Formen exploréiert, Stécker an industrielle Glasfaser, Latex a Seel erstallt, déi Haut oder Fleesch, Genitalien an aner Deeler vum Kierper erënnert hunn. Wéinst hirem Hannergrond ass et verlockend en Ënnerstrom vun Trauma oder Besuergnëss a Wierker wéi dësen ze fannen.

REKLAME

 
Richard Serra, One Ton Prop (House of Cards), 1969

Foto: Courtesy The Museum of Modern Art

21. Richard Serra, One Ton Prop (House of Cards), 1969

No Judd a Flavin ass eng Grupp vu Kënschtler aus der Ästhetik vum Minimalismus vu proppere Linnen fortgaang. Als Deel vun dëser Postminimalistescher Generatioun huet de Richard Serra d'Konzept vum spezifeschen Objet op Steroiden gesat, seng Skala a Gewiicht enorm vergréissert an d'Gesetzer vun der Schwéierkraaft integral zu der Iddi gemaach. Hien huet prekär Balanceaktioune vu Stol oder Bläi Placke a Päifen erstallt, déi an den Tonnen gewien hunn, wat den Effekt hat fir e Gefill vu Gefor fir d'Aarbecht ze vermëttelen. (Op zwou Geleeënheeten, riggers installéiert Serra Stécker goufen ëmbruecht oder vermësst wann d'Aarbecht zoufälleg zesummegefall.) An de leschte Joerzéngten, Serra d'Aarbecht huet eng curvilinear Verfeinerung adoptéiert, datt et immens populär gemaach huet, mä am fréie goung, Wierker wéi One Ton Prop (House) vu Kaarten), déi véier Bleiplacke matenee leien, huet seng Bedenken mat brutaler Direkter kommunizéiert.

Robert Smithson, Spiral Jetty, 1970

Foto: Courtesy CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert Smithson

22. Robert Smithson, Spiral Jetty, 1970

Nom allgemengen kontrakulturellen Trend an den 1960er an 1970er hunn d'Kënschtler ugefaang géint de Kommerzialismus vun der Galeriewelt ze revoltéieren, radikal nei Konschtforme wéi Äerdwierker z'entwéckelen. Och bekannt als Landkonscht, d'Haaptfigur vum Genre war de Robert Smithson (1938–1973), deen zesumme mat Kënschtler wéi Michael Heizer, Walter De Maria an James Turrel sech an d'Wüste vun de westlechen USA gewuer huet fir monumental Wierker ze kreéieren déi a Concert mat hirem Ëmfeld opgetrueden. Dës Site-spezifesch Approche, wéi et genannt gouf, benotzt dacks Materialien, déi direkt aus der Landschaft geholl goufen. Sou ass de Fall mam SmithsonSpiral Jetty, deen am Utah's Great Salt Lake vum Rozel Point op der nordëstlecher Ufer vum Séi riicht. Gemaach aus Bulli, Salzkristalle a Basalt extrahéiert op der Plaz,Spiral Jetty Moossnamen1.500 op 15 Fouss. Et war Joerzéngte laang ënner dem Séi ënnergeet, bis eng Dréchent an de fréien 2000er et erëm op d'Uewerfläch bruecht huet. Am Joer 2017,Spiral Jettygouf den offiziellen Konschtwierk vun Utah genannt.

 
Louise Bourgeois, Spider, 1996

Foto: Courtesy CC/Wikimedia Commons/FLICKR/Pierre Metivier

23. Louise Bourgeois, Spider, 1996

Dem franséisch-gebuerene Kënschtler seng Ënnerschrëft Aarbecht,Spanngouf an der Mëtt vun den 1990er Joren gegrënnt, wéi Bourgeois (1911-2010) schonn an den 80er Jore war. Et existéiert a ville Versioune vu variabelen Skala, dorënner e puer déi monumental sinn.Spannass gemengt als Hommage un d'Kënschtlerin senger Mamm, engem Tapisserie-Restaurateur (dohier d'Uweisung op d'Arachnid seng Tendenz fir Webs ze spinnen).

Antony Gormley, Den Engel vum Norden, 1998

Shutterstock

24. Antony Gormley, Den Engel vum Norden, 1998

Gewënner vum prestigiéisen Turner Präis am Joer 1994, Antony Gormley ass ee vun de meescht gefeiert zäitgenëssesch Sculpteuren a Groussbritannien, awer hien ass och weltwäit bekannt fir säin eenzegaartegen Take on figurative Konscht, een an deem breet Variatiounen a Skala a Stil baséiert sinn, zum gréissten Deel op der selwechter Schabloun: E Goss vum eegene Kierper vum Kënschtler. Dat ass wouer vun dësem enorme geflügelte Monument an der Géigend vun der Stad Gateshead am Nordoste vun England. Läit laanscht eng grouss Autobunn,Engelschwëmmt op 66 Féiss an der Héicht a spant 177 Féiss an der Breet vu Flillek bis zum Flillek. Dem Gormley no ass d'Aarbecht als eng Zort symbolesch Marker gemengt tëscht der industrieller Vergaangenheet vu Groussbritannien (d'Skulptur ass am Kuelland vun England, d'Häerz vun der Industrierevolutioun) a senger postindustrieller Zukunft.

 
Anish Kapoor, Cloud Gate, 2006

Courtesy CC/Flickr/Richard Howe

25. Anish Kapoor, Cloud Gate, 2006

Häerzlech genannt "The Bean" vun Chicagoans fir seng gebéit ellipsoidal Form,Cloud Gate, Dem Anish Kapoor säin ëffentleche Konschtzentrum fir de Millennium Park vun der Second City, ass souwuel Konschtwierker an Architektur, déi en Instagram-prett Archway fir Sonndesstroller an aner Besucher vum Park ubidden. Aus Spigelstahl fabrizéiert,Cloud GateD'Spaass-Hausreflektivitéit a grouss Skala mécht et dem Kapoor säi bekanntste Stéck.

Rachel Harrison, Alexander the Great, 2007

Ugedriwwe vum Kënschtler a Greene Naftali, New York

26. Rachel Harrison, Alexander de Groussen, 2007

Dem Rachel Harrison seng Aarbecht kombinéiert e komplette Formalismus mat engem Kënnen fir anscheinend abstrakt Elementer mat multiple Bedeitungen, dorënner politesch. Si stellt hefteg d'Monumentalitéit an d'männlech Prerogativ a Fro, déi domat gehéiert. Harrison kreéiert de gréissten Deel vun hire Skulpturen andeems se Blöcke oder Styroporplacke stacken an arrangéieren, ier se se an enger Kombinatioun vun Zement a gemooltem Bléi bedeckt. D'Kiischt uewen ass eng Zort fonnt Objet, entweder eleng oder a Kombinatioun mat aneren. E prime Beispill ass dës Mannequin uewen op enger verlängerter, gemoolter Form. Mat enger Kaape, an enger Récksäit-viséierter Abraham Lincoln Mask, schéckt d'Aarbecht déi grouss Mann Theorie vun der Geschicht mat senger Evocatioun vum Eruewerer vun der Antik Welt, déi héich op engem Clown-faarwege Fiels steet..


Post Zäit: Mar-17-2023